Hoje é dia 28, que dia tão feliz!

Má vá que eu abandonei meu blog e não ia escrever nadinha de nada bem nessa data que para mim é sempre uma celebração fantástica: O meu aniversário.

Tá, pode parecer de exibicionismo e egocentrismo sem fim mas fazer o que? Eu adoro comemorar aniversário e fazer festa! Tá na minha essência pessoas que leem esse blog fielmente.

Daí eu quero perguntar a você o seguinte: Sabe qual a melodia mais conhecida em todo o mundo? Sim, resposta correta se você disse "Parabéns a você".

A melodia tem origem na canção "Good Morning to All" ("Bom dia a todos"), das irmãs e professoras norte-americanas do Kentucky, Mildred e Patricia Smith Hill, que resolveram compor uma canção para as crianças cantarem na entrada da escola.Era acompanhada pela repetição do título quatro vezes. Isto ocorreu no ano de 1874, ou seja, é velho pra caramba!

As duas registraram a composição em 1893, até que em 1923 a composição foi publicada num livro de Robert Coleman, tendo conservado a melodia e alterado o verso para Happy Birthday to You" ("Feliz Aniversário a Você"), versão que rapidamente se popularizou. Em 1933 Jessica Hill, irmã das verdadeiras autoras, ingressou na justiça reivindicando os direitos autorais, saindo vitoriosa.

Mas o legal mesmo é como chegou ao Brasil. Acreditem ou não mas a música era cantanda em inglês. Daí, o Almirante, da Rádio Tupi do Rio de Janeiro, organizou em 1942 um concurso para escolher uma letra que casasse com a melodia de "Happy Birthday To You". Dentre cerca de 5 mil participantes, a vencedora escolhida pelo júri composto por imortais da Academia Brasileira de Letras foi Bertha Celeste Homem de Mello, paulista de Pindamonhangaba. Bertha, até a morte, em 1999, fazia questão de que as pessoas cantassem a letra do jeito que ela escreveu, como no excerto abaixo:

Parabéns a você,

nesta data querida,

muita felicidade,

muitos anos de vida

Parabéns a você

nesta data querida

muita felicidade,

muitos anos de vida!

Seguido do bordão brasileiro descrito na sessão seguinte.

Em alguns locais pode ser adicionalmente cantado:

Hoje o/a <nome> faz <idade> anos

Porque Deus assim quis

O que mais desejamos

É que seja feliz!

Ou:

O(a) <nome> faz anos,

O azar é só dele(a),

Cada ano que passa,

Ele(a) fica mais velho(a).

Uma das possíveis origens para este bordão é o ambiente acadêmico da Faculdade de Direito do Largo São Francisco (tinha que ser advogado né?), cujos estudantes eram convidados para festas de aniversário e utilizavam os seus bordões de costume para animá-las. O bordão é uma colagem de diversos outros bordões usados pelos estudantes, como pic-pic referindo-se a um dos estudantes que mantinha consigo uma tesoura para aparar a barba e o bigode e rá-tim-bum que teria se originado do nome Timbum de um rajá indiano que teria visitado a faculdade.

Eu quero aqui deixar registrado que a música tem um dos desejos mais bacana que um amigo pode fazer a outro: muita felicidade e muitos anos de vida!Então, meus amigos que me desejaram esse bem precioso, eu só tenho a dizer MUITO OBRIGADA e que um anjo passe e diga amém. Minha vida seria totalmente sem sentido se eu não tivesse vocês.

Beijo grande

Rumo ao início do fim

Olá leitores deste singelo blog!

Quero muito dividir algo com vocês... Não sei se vocês sabem mas a autora deste é uma graduanda do curso de Direito e membro da Comissão de Formatura. Sim, é cansativo e ouso a dizer que se assemelha a uma maratona. A diferença que a minha maratona já dura 5 anos.

Porém, como qualquer prova de resistência, chegar ao final do seu trajeto é uma sensação mágica. Me dei conta disto no último final de semana, onde tive a nítida sensação que tá acabando mesmo. Como se o contador estivesse chegando aos 45 minutos do 2º tempo, como se o gongo fosse soar a qualquer momento ou como se eu já conseguisse avistar a bandeira quadriculada ao longe.

Quando fui apresentar a proposta da formatura aos alunos, levei um vídeo que tem uma canção que retrata a sensação de ser vencedor. Quem assistiu o vídeo leu palavras de um futuro bom, mas foi a música que embalou e deu motivação, aquela motivação que os atletas têm quando estão chegando ao fim.

Tina Turner homenageou alguns ícones do esporte com a música "The Best", sendo tema para três atletas: o lendário boxeador Chris Eubank (que fez uma aparição surpresa ao lado de Tina, no palco, durante a entrega do MOBO Awards), o piloto brasileiro de F1 Ayrton Senna (que subiu ao palco para abraçar Tina em Adelaide, na Austrália, setembro de 1993, enquanto ela o chamava de "The Best", ou seja, "o melhor"), e a lendária tenista Martina Navrotilova. A canção também promoveu a campanha da competição profissional de futebol na Austrália. A propaganda trouxe muitos interessados aos jogos e, então, Tina foi chamada para cantar o tema na final da competição, no mesmo ano de 1993. 

Assim, como fez a Tina Turner, fica aqui minha pequena e modesta homenagem aos "The Best" que eu conheço: meus colegas que se formam, assim como meus amigos que depois de tantos trancos e barrancos provaram que sim, somos os melhores e é só o começo de uma bela carreira. Vocês são demais!

Em qual disco você pode achar: Foreign Affair (1989)

Oppa gangnam style!

Quem nunca viu um coreano, baixinho, gordinho, dançando esquisito uma musica que gruda na cabeça o dia todo, precisa ver!

A canção a qual me refiro é a Gangam Style de autoria do rapper sul-coreano – sim, a Coréia do Sul tem rappers – que adotou o nome artístico de Psy.

Lançada em 15 de julho de 2012, seu videoclipe possui o maior número de visualizações para uma canção de K-pop (é o estilo adotado pelo Psy) no YouTube. Em 20 de setembro de 2012, o rapper alcançou a marca de 2.141.758 "gostei” e foi reconhecido pelo Guinness World Records como o vídeo com mais likes do youtube. Em 13 de outubro de 2012, Gangnam Style já possui mais de 3.980.627 likes e 450 milhões de visualizações. Para o universo sul-coreano e, por óbvio, em todas as redes sociais, Psy surpreende e volta os olhos do mundo todo para o pequeno país asiático, batendo em popularidade seus rivais mais próximos: o clipe Party Rock Anthem, de LMFAO (1,5 milhão de "Gostei"); Baby, de Justin Bieber (1,3 milhões), e Rolling in the Deep, de Adele (1,2 milhões), segundo a agência local Yonhap.

Quem diria não? O que começou com uma sátira e uma leve crítica sobre o estilo de vida luxuoso de um distrito de Seul, Gangnam (por isso o nome da música), com uma dança que simula um passeio a cavalo que arranca gargalhadas, terminou como um sucesso mundial. Psy foi até convidado para dar a bandeirada final no GP da Coréia do Sul no último domingo, dia 14 de outubro. Nem preciso dizer o prestígio que isso significa, não?

Fica o convite e a dica. Desafio você a assistir o clip e não cantarolar baixinho “Oppa gangnam style!”.

  Em qual disco você pode achar:  PSY's Best 6th Part 1

Amor e glitter numa só voz

Feriado frio, chuvoso, quase melancólico... Sábado com cara de domingo, só que um domingo com final feliz: amanhã não é segunda-feira!

Para dias assim, nada combina melhor do que assistir filminhos. Cabe aqui uma recomendação a você que ama o rock dos anos 80.

Rock of Ages traz uma história leve, cheia de sucessos mesclados dos anos mais purpurinados do rock and roll. Tem para todos os gostos: de Twisted Sisters a Journey. Porém, hoje o foco vai para um grupo mais "farofa" como uma vez me disseram ou banda-favorita-das-menininhas: o Poison.

Para quem não lembra, o Poison é uma banda americana de glam metal que alcançou grande sucesso da segunda metade dos anos 80 à primeira metade dos anos 90. Até o momento, já vendeu mais de 30 milhões de discos ao redor do mundo, sendo 15 milhões só nos EUA. A Banda também já colocou dez singles no Top 40 da Billboard Hot 100, incluindo seis singles Top 10 e o single 1º lugar do Hot 100, "Every Rose Has Its Thorn", e é justamente sobre ela que eu vou contar hoje, já que a bela baladinha faz parte da trilha do filme (que se tornou um dos meus favoritos).

Em entrevista à VH1 Behind The Music, Michaels disse que a inspiração para a música veio de uma noite, quando ele estava em uma lavanderia esperando suas roupas secar, e decidiu ligar para a sua namorada de um orelhão. O que não foi legal foi que Michaels ouviu uma voz masculina no fundo e ficou devastado... (é, basta ler a letra pra ver). Ele disse que voltou para a lavanderia e escreveu "Every Rose Has Its Thorn" como resultado. 

Cicatrizes à parte, é uma bela música, que gosta bastante de aparecer em seriados e em filmes, já que ela já fez parte de episódios do  The O.C., do Yes, Dear e até do Simpson!  

Mas sem dúvida a cena na qual ela está inserida no filme Rock of Ages é bem mais tocante... Afinal, toda a beleza tem seu lado doloroso, assim como toda rosa tem seu espinho.

 Em qual disco você pode achar: Open Up and Say... Ahh! (1988)

Cumprindo com o dever cívico

Pobre coitado do meu blog... ficou abandonado. Culpa da semana de provas da faculdade! 

Vou cuidar do meu "maior abandonado". Opa, falando nisso, nada melhor falar do eterno maior abandonado, o nosso Cazuza.

Época de eleição é sempre controversa. Tem sempre candidato tentando convencer que o futuro com ele será melhor e a "lavação de roupa suja" no horário político. 

Mas houve uma época em que se anseiava pelas eleições: o período da Ditadura Militar. Na época, o Rock in Rio de 1985 estava acontecendo - aproveito este momento para dizer que, na minha singela opinião, foi o melhor Rock in Rio e o verdadeiro né? Vamos combinar - e o Barão Vermelho, se apresentou no festival.

 Assim, a apresentação da banda no quinto dia tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim do "período das trevas brasileiro". Cazuza anunciou esse fato ao público presente e para comemorar, cantou "Pro Dia Nascer Feliz", música que compõe o disco "Barão Vermelho 2", que antecede o disco "Maior Abandonado" e virou um grande hit da banda carioca (quem nunca berrou "o mundo inteiro acordar e a gente dormir"?).

Fazendo uma comparação com o período atual, devo aconselhar você, caro leitor que irá votar que pense muito bem antes de digitar os números naquela urna eletrônica. Parece pouco e bobagem, uma verdadeira "encheção de saco" mas, mais uma vez, depende do nosso voto para que tenhamos esperança que um dia desses, o dia pode nascer feliz.

 

Em qual disco você pode achar:Barão Vermelho 2 (1983)

E o vencedor é...

Cá estou pra divulgar o resultado da "mini pesquisa" feita na minha página no facebook.

E como dizem na célebre cerimônia do Oscar "And the Oscar goes to..."

Legião Urbana!

Isso mesmo. A banda de Brasília desbancou o Metallica - para infelicidades de alguns - e ganhou seu post no blog.

Conhecida pelas letras de teor político e crítica social, Legião Urbana se tornou um marco no rock brasileiro e conquista ano após ano fãs e seguidores, mesmo após o seu fim e morte de seu vocalista, Renato Russo.

Tá, seria muito fácil falar das músicas cheias de "revolta" do Legião, daí pensei: vamos ver o que ele trata de amor. Mas não tinha a menor graça (pelo menos não pra mim),e foi ai que meu chefe me deu a inspiração sem notar: cantarolou Hoje a Noite Não Tem Luar e o estalo surgiu!

Ai vem a sessão "você sabia?'. Você sabia que a música nada mais é que a versão em português para Hoy Me Voy Para México, da boy band Menudo?? Isso ai, se você não sabia, segure seu queixo do outro lado da tela.

O pior  - ou o melhor - que a canção se tornou o single principal do álbum Acústico MTV. Não era essa a intenção de Renato.

Antes de tocá-la, ele pediu um intervalo, o que significa que a música não deveria ser gravada, ao contrário do que ocorreu. Ou seja, era mais uma brincadeirinha, por que como ele próprio diz na gravação "essa música é muito bonitinha, cafona, porém bonita".

E é mesmo... ainda bem que ela foi incluída no álbum, pra brindar a lua de prata no céu e um amor à beira mar, onde o mundo pertenceu a duas pessoas por alguns instantes (e o romantismo impera).

Em qual disco você pode achar: Acústico MTV (1999)

11.09.2001

Se eu pudesse pedir para que você leitor imaginasse algo para esse dia, como a canção de Lennon pede para você imaginar, provavelmente eu pediria assim:

“Imagine uma data onde se procuram culpados pelos danos

Uma data onde uma nação fica de luto

Imagine uma data de aniversário, onde o orgulho ferido e a dor de um povo são celebrados

E as consequências disso são devastadoras até hoje;

Imagine um mundo que ninguém respeita a identidade de ninguém

Onde pessoas inocentes pagam pelo preço da fogueira das vaidades

E imagine o que pensaram aquelas pessoas que tiveram apenas duas escolhas: ou esperava a morte chegar ou abreviava o sofrimento;

Onde a compaixão e o medo se misturaram

E as diferenças econômico-sociais, religiosas e de raça caíram por terra ao perceberem-se que todos nós somos frágeis”

Nada, absolutamente nada, traduz a angústia que essa data pesarosa traz. Fica o convite a reflexão que esta música traz.

Imagine foi inspirada no poema "Piece Cloud", que tem apenas três linhas e é de autoria de Yoko Ono. Ela transmitia o desejo do Beatle de ver um mundo em paz. Aquela “paz” que ao final de pronunciar a palavra em questão é seguida de um suspiro... um desabafo... um basta. Lennon disse ainda uma vez que Imagine era "o Manifesto Comunista em sua mais pura essência".

John Lennon descrevia a canção Imagine como sendo antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional e anticapitalista. Na canção ele pede para imaginar um mundo sem países, sem possessões e sem religião, sem “o-meu-Deus-é-mais-poderoso-e-melhor-que-o-seu”. E quem entende isso?

Certa vez ele contou que a Igreja Mundial ligou e perguntou se poderiam usar a letra de Imagine e “apenas” alterá-la para "Imagine uma religião". John lamentou e disse: “Isso mostrou que eles não entenderam nada. Eles derrotariam o propósito da música, toda a ideia".

Yoko Ono afirmou que “Imagine” era exatamente o que John acreditava: Que todos nós somos um país, um mundo, um povo. Além disso, o conteúdo de Imagine foi um catalisador para o seu conceito de Nutopia: O País da Paz, escrito em 1973.

Engraçado... O País da Paz...

Imagine... 

Em qual disco você pode achar: Imagine (1971)

Incondicional

O que nossas crianças não nos pedem "chorando" que não fazemos "sorrindo"? Nando Reis que o diga!

Ele tem 4 filhos (e nenhuma tv em casa) e ele fez algo bem bonitinho para um deles: compôs O Mundo É Bão Sebastião.

Até ai, que legal, que bacana, mas opa, peraí: temos uma menininha ciumenta que "intimou" o pai. Sim, Zoé, filha de Nando, questionou o motivo do irmão dela, o Sebastião, ter uma música e ela não. Como todo bom adulto, ficou sem resposta diante da criança.

Para se redimir ele escreveu uma das mais belas canções-declaração-de-amor-para-filho da atualidade. Foi com Espatódea que ele disse que o mundo ficou bem melhor depois da chegada daquela florzinha, a sua espatódea.

Eu tenho uma espatódea também... Uma nuvem branquinha, sem sardas... Minha pequena! Não é minha filha, porém a amo como tal. Incrível como uma criança pode ser a alegria de uma casa e mudar o clima da vida de qualquer um. É caro Nando, eu te entendo... Meu mundo não teria a menor razão e eu não teria crescido em certos aspectos, se não fosse a Gabi. =)

Em qual disco você pode achar: Luau MTV - Nando Reis e os Infernais (2006)

Onde os caras de pau não tem vez!

Olá!!
Prometi post e cá estou eu, escrevendo estas mal traçadas linhas.

Devo dizer que, a banda pela qual escrevo este post é uma das minhas favoritas e que com toda a certeza desse mundo, quiçá de outros mundos, é a melhor banda de rock dos últimos 20 anos.

O Foo Fighters nasceu, cresceu musicalmente, teve muitas encrencas no meio do caminho por conta de vários motivos: overdose de uns, incompetência de outros(pelo menos pela visão do seu líder e vocalista, Dave Grohl) e a "encheção" de saco que só quem teve uma banda na vida sabe como é. Resultado: muitos queriam pular fora do projeto que, finalmente, estava dando certo.

Grohl ficou muito irritado e abalado e decidiu se exilar na casa de sua mãe por uns dias, antes de um show que marcou a consolidação da banda. Nesse meio tempo ele compôs a Times Like These e a expôs para o mundo neste festival.

Mas, o mais interessante disso tudo nesta música é o fato de que a banda sempre evitou posicionar-se politicamente e mesmo assim o então candidato a presidência Sr. George W. Bush, a usou, sem a permissão da banda.

O que Dave fez? Decidiu apoiar publicamente a campanha de John Kerry, seu adversário. Claro né? Vai usar a música sem permissão?! E ainda por cima como meio de angariar votos de algo que ele nem apoiava? Nem pensar!

Ser fiel às ideias e fazer com que elas correspondam a sua maneira de agir é o caminho certo. Se existe algo que eu admiro é coragem para assumir suas opiniões e lutar contra aqueles que a tentam deturpar. Portanto, eleitor, pense nisso. São em tempos como este que você aprende a viver - e a votar - de novo.

 

Em qual disco você pode achar: One by One (2003)

Eu peço paz

Volta a música popular brasileira ter espaço neste blog. 

Ouvi essa sugestão do caríssimo Marcos Teixeira, autor do blog "Bola de Bigode" (http://marquinhosportugal.blogspot.com.br/), que, a propósito, bem recomendo como leitura na área esportiva.

Mas, voltando ao que importa e a uma mulher que merece e muito o meu respeito, a Dalva de Oliveira, como ela própria se batizou. Posso dizer que ela foi uma mulher que nunca aceitou "não" como resposta. De família humilde, Dalva batalhou seu lugar ao sol até encontrar seu companheiro de amor e ódio (e muito ressentimento): Herivelto Martins.

Entre muitos tapas e poucos beijos, eles formaram o casal que mais se atacou através de músicas. Foram tantas que fica difícil escrever sobre cada uma delas e, para mostrar que atrás de todo ódio enraizado há um amor latente, falarei de Bandeira Branca, seu grande sucesso.

Mesmo com todas as traições e traumas que ele lhe causou ao longo dos anos, ela decidiu expor nos versos da canção, no show realizado no Maracanãzinho - lotado, diga-se de passagem - que não podia mais ignorar o fato de que ela ainda o amava e muito. Sem saber, este se tornou o seu adeus também pois, pouco tempo depois, Dalva faleceu e pôs fim no drama daquela relação, de maneira trágica e nada feliz. 

Daí você pensa: ela cedeu e não adiantou de nada. Claro que adiantou! Mesmo tendo brigado como cão e gato com ele a vida toda, Dalva fez questão de dizer o que sentia. Não deixou para depois e ficou em paz, ela pediu paz e talvez tenha a conseguido. 

Por tanto, respeitável público, eu vos digo que bons exemplos devem ser seguidos: renda-se a saudade que te invade e peça paz.

Em qual disco você pode achar: Bandeira Branca (1970)

Para as minhas doces crianças

Pra fechar a semana com chave de ouro, vamos falar de uma de música que teve um enorme sucesso, tão grande, mas tão grande quanto o ego do seu vocalista, Axl Rose. Sim, falo de Guns N' Roses e de seu enorme sucesso, Sweet Child O' Mine, celebrado até hoje e com a sua mais que merecida 1ª posição na Billboard Hot 100, durante duas semanas em Setembro de 1988.

Sim, minhas doces crianças, música boa vem por acaso, e essa não seria diferente. Slash, Duff e Izzy estavam sentados na sala de estar perto da lareira, onde Slash estava tocando a introdução de "Sweet Child O' Mine", enquanto os outros dois estavam tocando os acordes por trás dela. Axl, que estava no andar de cima, em seu quarto, começou a escrever a letra. Slash classificava aquela sequência de guitarra como um "exercício pessoal meio idiota", mas para sua surpresa, no dia seguinte, quando estavam ensaiando no Burbank Studios (fazendo uma pré-produção), Axl quis que tocassem novamente o que estavam tocando na noite anterior. Logo, ela se transformou em uma música, e ao ser lançada fez o maior sucesso. Alguns dizem que Izzy fez a música com a ajuda de Slash, e outros falam que Axl fez para Erin.

O fato é que o Axl brada aos quatro ventos que a "doce criança" é Erin Everly, namorada de Axl na época e sua futura esposa, a quem ele chegou a oferecer metade dos royalties da música, alegando que nunca poderia ter composto a letra sem ela como inspiração (te contar, se ela recusou, ela foi MUITO burra).

Como a música tem 5:56, a "santa" MTV decide cortar uns pedacinhos... Sabe como é né, pra ficar mais compacta, mas isso irou a banda e com razão. As rádios e a MTV cortaram justamente o solo do Slash, o que faz a música ficar sem graça sem ele. Abaixo a transcrição de uma entrevista concedida pelo Axl à Revista Rolling Stones:

"Eu odiei a edição que fizeram em "Sweet Child o' Mine". As estações de rádio me disseram: "Bem, seus vocais não serão cortados", mas a minha parte preferida da canção era exatamente os solos de guitarra. Não havia razão para que tivessem diminuído a música, exceto por quererem abrir mais espaço para os anúncios publicitários e com isso os proprietários das rádios faturarem mais dólares."

Taí, umas das poucas palavras sábias que o Axl proferiu ao longo de sua carreira. No mais, eu digo: Pra onde você vai agora, doce criança? Eu mesma respondo: Ouvir no último volume esse solo do Slash!

Em qual disco você pode achar: Appetite for Destruction (1987)

Má reputação

Bom, tá na hora de retomar a reputação deste blog, não é?

Brincadeiras à parte e como diria Joan Jett "Eu não to nem aí sobre a minha reputação", afinal o blog tem o propósito de relatar a história de cada canção, em todos os seus prismas, sendo essa história positiva ou não, sem preconceitos.

Falando em preconceitos, todo admirador do AC/DC sabe que a banda é mal vista, comparada aos satanistas por vezes (e, em até certo ponto eles têm certa razão...) e que detém influência "negativa" sobre as pessoas.

Porém, como diz o velho ditado "a maldade está nos olhos de quem vê" e eu acrescento "e nos ouvidos de quem ouve". Aconteceu isso com a música Night Prowler que, "carinhosamente" teve seu título alterado para Night Stalker.

O que aconteceu foi o seguinte, Ricardo Leyva Muñoz Ramírez, um assassino, era fã da AC/DC e, de acordo com fontes policiais, vestiu uma camiseta da banda quando cometeu alguns dos crimes, e ainda deixou um chapéu da banda em uma das cenas do crime. A canção do álbum Highway To Hell descreve a entrada sorrateira noturna no quarto de uma mulher, e era, alegadamente, a canção favorita de Ramírez e contribuiu para a sua alcunha “Night Stalker”.

Mas espere! Alguns anos mais tarde, o incidente foi descrito na edição dos AC/DC no programa da VH1, “Behind the Music”. A banda explicou que, embora a canção tivesse adquirido uma conotação negativa associada aos homicídios, na realidade era sobre um rapaz que entrava, às escondidas, no quarto da namorada, sem os pais dela saberem.

Tá, tudo bem, não é o sentido mais puro do mundo mas, pelo menos não se refere a assassinatos não? É aquela história, cada um interpreta a música do jeito que quer né? A mente humana é estranha, não?

Em qual disco você pode achar: Highway To Hell (1979)

Pra não dizer que não falei dos "sertanejos"

O que fazemos pelas nossas mães, não?

Pois é, as lágrimas da dona Rosely ao assistir o clipe do Luan Santana derreteram o meu coração e me fizeram escrever este post, nobre leitor.

Eu sei, eu sei, não tem nada a ver comigo, mas fazer o que? O que manda neste blog não é meu gosto musical, mas sim a história que a música carrega e, por incrível que pareça, essa música está fazendo história nas redes sociais.

Com apenas um dia de lançamento, o cantor sertanejo contou no Twitter que bateu um recorde: O clipe "Te Vivo" é o video musical brasileiro que, em 24hs, mais teve visualizações na história do youtube. De acordo com a assessoria do cantor, o clipe atingiu 1,2 milhão de visualizações no Youtube, ou seja, são várias "donas Roselys" espalhadas por aí, admirando a produção do clipe.

E vou dizer que temos que dar nosso lindo bracinho a torcer.  Aos 21 anos, Luan Santana envelheceu aproximadamente 50 anos no clipe, lançado no domingo, 29 de julho, no Fantástico. Na primeira produção de época e em que aparece atuando, o cantor interpreta uma história de amor que começa na década de 60 e termina nos dias atuais.

Para envelhecer, o cantor usou um molde em seu rosto. Com o material fino, de textura semelhante à de uma gelatina, foi possível reproduzir as expressões e os detalhes do rosto. Foram necessárias três horas para a transformação.

Você pode odiar o cara, mas que ele fez um bom trabalho, ah isso ele fez, ou não teríamos nem notícia do clipe. Claro, o Fantástico deu uma "forcinha", mas não vamos tirar o mérito do rapaz e do diretor do clipe, Alex Batista.

Portanto, engula o orgulho, o preconceito (assim como eu fiz), as críticas, assista-o e entenda o motivo dele ter derretido o coração da mulherada.

Em qual disco você pode achar: Quando Chega a Noite (2012)

Ser forte

Após um longo e tenebroso "inverno", tenho uma nova música para compartilhar com vocês! Sim, e é nesse clima olímpico que o blog Nem Cinco Minutos retorna... Afinal, as olimpíadas são o retrato mais fiel do espírito esportivo e, quem acompanha os jogos olímpicos vê histórias de superação, persistência e foco. 

Essas histórias nos inspiram e muitas vezes nos emocionam e nada melhor do que um tema olímpico emocionante para retratar a importância da determinação e garra do ser humano. Gloria Estefan conseguiu transmitir isso na canção Reach, música tema das Olimpíadas de 1996, em Atlanta.

Foi o ápice ouvir Gloria cantando às delegações e ao mundo todo a música que coroaria sua carreira. Cantando para mais de um bilhão de pessoas, além de ter a oportunidade de mostrar seu talento a Cuba, já que a viu quem tinha antena parabólica, ela mostrou o que é necessário para conquistar os sonhos que nós temos: determinação.

Você pode não ser um atleta olímpico, mas se emociona ao ouvir esta música e entende que para certos momentos é necessário fazer qualquer coisa para alcançar seu objetivo e nunca esmorecer, mesmo parecendo impossível e improvável a vitória, ou melhor, as vezes a vitória não é o resultado desejado, mas a sensação do dever cumprido.

O clip de Reach, desenvolvido pela NBC traduz em imagens retiradas dos jogos olímpicos de Atlanta o que é alcançar. Assista, caro leitor e entenda a grandiosidade dos sonhos.

Em qual disco você pode achar: Destiny (1996)

Aposta Perdida

Pode ser clichê e previsível, mas decidi escrever sobre uma grande cantora, que admirei muito sua voz e estilo, e que deixou esse mundo há 1 ano. Escrevo sobre Amy Winehouse.

Tatuada, drogada, revoltada, deprimida, infelizmente é assim que todos se lembram de sua figura. Mas essa mulher acrescentou e muito o mundo da música, através do seu sofrimento.

Quem não consegue falar sobre o que sente, escreve. Essa técnica funciona muito bem e alivia o peito, como se você tirasse dele uma rocha. Parece que se respira melhor depois de uma canção melancólica.

A tristeza dela era tão grande que rendeu um álbum inteirinho. Back to Black nasceu para contar o triste fim de uma paixão, que depois voltou, mas até então o futuro estava um tanto quanto sombrio para Amy.

Ela compôs a música inspirada em "Baby Love", de 1964 da banda The Supremes (http://www.youtube.com/watch?v=23UkIkwy5ZM), e em "Be my Baby" de 1963 da banda The Ronettes (http://www.youtube.com/watch?v=8-0upHlWfQ4) e só pra constar, vale a pena ouvir as duas canções.

Amy ficou arrasada quando tudo acabou e Blake voltou para a antiga namorada. Foi o começo do fim, ela começou a beber muito. Abaixo um trecho de uma entrevista que ela concedeu ao The Daily Record, em 2006.

"Fiquei muito deprimida. Eu estava apaixonada por um cara e tudo acabou. Tudo por causa das escolhas erradas e equívocos. A culpa da separação foi de nós dois.”

“Back to Black (tradução livre De Volta ao Luto) significa o momento em que você termina um relacionamento", ela disse ao The Sun em 2006. "Quando você volta a fazer o que é confortável para você. Meu ex-namorado reatou com a outra namorada e eu voltei a beber e passar mal.”

Quando ela gravou o clip da música – que é fúnebre demais – houve rumores que Amy tivera uma reação assustadora quando viu a lápide com o seguinte epitáfio (Descanse em Paz, o Coração de Amy Winehouse). Ela entrou em pânico e começou a chorar muito. Diz um amigo próximo que talvez Amy soubesse que esse seria seu destino não muito distante.

Assim, crio um novo epitáfio para a cantora que muitas vezes ouvi para solucionar as dores do meu coração: “Aqui, neste humilde texto vive a obra de Amy Winehouse. Esperamos que tenha saído da escuridão e finalmente tenha encontrado paz”.

Em qual disco você pode achar: Back To Black (2006)

Primeiro Round

Tá querendo encrenca, é?? Pois venha!

Calma, calma, é só para dar uma "apimentada" na relação...com a música!

O Tremendão tinha que dar o ar de sua graça aqui no "Nem Cinco Minutos". O parceiro do grande Roberto Carlos tem história pra contar, hein? Mas, nada melhor do que contar como ele começou a brilhar na época da Jovem Guarda.

Erasmo Carlos começou como secretário do empresário, compositor e jornalista Carlos Imperial, em 1962. E foi por uma ideia de gênio de Carlos que tudo começou. 

Para promover a canção "Vem Quente que Eu Estou Fervendo", Imperial criou uma briga de "mentirinha" com Erasmo em pleno ar! Os dois até trocaram uns tapas num programa da Rádio Bandeirantes.

O pobre Roberto Carlos, que não sabia de nada ainda tentou apartar a briga (coitado). Erasmo usou então o refrão para mandar recados públicos para Imperial: "Diga para ele vir quente que estou fervendo". A canção, por óbvio, foi um sucesso e até hoje é. 

Barão, Ultraje, Jota Quest, Raça Negra e até o Raul Seixas gravaram essa música! Até a empresa fabricante do chinelo Rider usou a canção para promover a marca. Afinal, quem não gosta de desafiar para uma peleja.

Erasmo demonstrou ser bom de briga. Se mantém no mundo da música - muito bem, obrigada - há 50 anos e confirmou a promessa que fez ao público: Vem quente, pois eu, ah, eu fervo!

Em qual disco você pode achar: O Tremendão: Erasmo Carlos (1966).

Johnny "The Kid"

Procura-se vivo ou morto um músico que não seja mau exemplo!

Antes da banda Bon Jovi ser o que é hoje, Jon e Richie comeram muita grama pela raiz. Tá, tá, tá, tudo bem, dormir até a 1 da tarde não é o ideal de esforço do ser humano, mas fazer o que não é?

Mas voltando ao começo, a banda é portadora de um dos melhores temas "velho-oeste-hard-rock" dos últimos anos. Após atravessar o rio para ir na casa onde Sambora morava com os pais, às 14 horas da tarde, Jon esperava do lado de fora sem se atrever a abrir a porta do quarto (pois nunca se sabia com "quem" ou "o que" iria encontrar) sozinho, pois não havia ninguém em casa (afinal, alguém tinha que trabalhar), e segundo o que consta, com o som na função "repeat", até que Richie desse o ar de sua graça.

Mas, naquele dia, foi diferente e bem proveitoso. Antes da hora do jantar, Wanted Dead or Alive estava pronta, no ritmo certo, o ritmo dos cowboys. Dormir até as tantas, após uma noitada, rendeu bem, muito bem.

Essa música foi composta especialmente para os "vaqueiros montados num cavalo de aço" em 1986, destinada para ser o grande sucesso que foi, alavancando ainda mais o nome da banda e o disco que na qual fazia parte, alcançando o 7º lugar na Billboard Hot. O Slippery When Wet - o tão famigerado disco - se tornou o 1º álbum de Hard Rock a ter 3 músicas entre os 10 hits da Billboard Hot 100.

E após esse clima de faroeste, vejo uma bola de feno "passar" e encerrar este texto. Lustre suas esporas e pegue-o, se for capaz.

Agradecimento especial ao meu amigo, Alexandre Savoia.

Em qual disco você pode achar: Slippery When Wet (1986)

Vida longa ao rock 'n' roll

Após ler tantas sugestões incríveis na minha página no facebook sobre qual música ser a "escolhida" para o post do Dia Mundial do Rock, fiquei temerosa. Como eleger uma única música para representar mais de 50 anos deste ritmo tão variado, tão alucinante, tão vivo!

Faça melhor, pensei, fale dos marcos na história do Rock. É isso!

Além do mais, meus amigos amantes do rock me matariam caso eu escolhesse uma banda em detrimento da outra e isso aqui, provavelmente, viraria uma guerra. Sem mencionar que é comprovado que o estilo musical diz muito da personalidade de uma pessoa. O roqueiro, por exemplo, é considerado por entrevistadores como o tipo de profissional mais antenado, que costuma ler mais do que a média porque se interessa pelos artistas do estilo. Geralmente são mais bem informados sobre o que acontece no mundo e respondem bem no trabalho quando são contratados. Ou seja, é uma tarefa árdua a minha agradar vocês, leitores deste post.

Posso dizer que o rock nasceu por conta de um cara chamado Bill Halley. Em 1953 uma canção chamada "Rock Around the Clock" foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve suceso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com sua versão de "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda foram primordiais ao divulgar a música conhecida como "Rock and Roll" entre o público branco, depois de anos considerada como um movimento underground. Quando "Rock Around the Clock" apareceu na trilha sonora do filme BlackBoard Jungle, encadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley.

Alias, este moço, o tal Elvis, só é considerado o Rei do Rock até hoje.  É o maior vendedor de discos de todos os tempos. Por sua carreira ter sido preenchida por vários marcos, a sua obra ainda hoje se mantém intacta e distinta. Ele é detentor de vários sucessos, tanto em relação às canções como em relação aos álbuns por todo o planeta, sendo apontado como o detentor do maior número de sucessos conferidos a um artista popular. E a mulherada que rasgava a sua roupa (e a roupa delas) que o diga...

Falando em fã histérica, os Beatles tinham uma popularidade tão grande, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fazendo com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

E, ô terra boa a Inglaterra... Lá nasceram tantas bandas ótimas. O Led Zeppelin por exemplo, banda considerada célebre pela sua inovação, com seu som pesado orientado pelo blues-rock, é o grupo frequentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.

Alias, cabe citar que juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo",e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.

Entretanto, como não é só de progressivo que vive o homem, o punk, por sua vez, teve um respeitoso papel no cenário do rock mundial. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo e uma legião de fãs que gritam Hey! Ho! Let's Go!

Mas, vejamos os anos 80 (minha década favorita).O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos anos 1980, foi um movimento musical que surgiu já no início da década. Ganhou até mesmo um apelido, o BRock, dado por Nelson Motta. É caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o próprio conteúdo pop emergente do final da década de 70. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music. Nasceram  então Ultraje A Rigor, Paralamas do Sucesso, Ira! e claro, o ícone Titãs.

Terminada essa fase de ouro no Brasil (cai uma lágrima), os anos 90 trás o grunge para a nossa realidade e nos mostra uma grata surpresa: o baterista Dave Grohl, da extinta banda "Nirvana" - que ao lado de Soundgarden, Alice in Chains e Pearl Jam, constituíram-se como um dos principais representantes do movimento Grunge - funda o Foo Fighters, que tem seu nome por referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. A banda atingiu através de quatro de seus álbuns o Grammy por "melhor álbum de rock" e estão ai, até hoje, levando fãs como eu a dormir na estação de metrô para voltar pra casa, já que não havia transporte público para todos os pagantes do show.

É difícil falar de rock. São tantos gêneros, subgêneros, ritmos, essencias... É praticamente impossível eleger uma música. Por isso, cada um que idealizou uma música para esse dia do rock faça o seguinte: Corra no youtube, no seu celular, no Ipod, enfim, em qualquer lugar e ouça a música no último volume! Sabe o motivo do meu pedido? É fácil, a história dela foi você quem fez. 

Essa música que você ouvirá marcou sua história e foi eleita o símbolo do rock 'n' roll para você. Então, quer história melhor do que essa? Uma que você idealizou? Ela é sua, exclusiva, aproveite-a!

Erga seu copo e diga: VIDA LONGA AO ROCK!