Má reputação

Bom, tá na hora de retomar a reputação deste blog, não é?

Brincadeiras à parte e como diria Joan Jett "Eu não to nem aí sobre a minha reputação", afinal o blog tem o propósito de relatar a história de cada canção, em todos os seus prismas, sendo essa história positiva ou não, sem preconceitos.

Falando em preconceitos, todo admirador do AC/DC sabe que a banda é mal vista, comparada aos satanistas por vezes (e, em até certo ponto eles têm certa razão...) e que detém influência "negativa" sobre as pessoas.

Porém, como diz o velho ditado "a maldade está nos olhos de quem vê" e eu acrescento "e nos ouvidos de quem ouve". Aconteceu isso com a música Night Prowler que, "carinhosamente" teve seu título alterado para Night Stalker.

O que aconteceu foi o seguinte, Ricardo Leyva Muñoz Ramírez, um assassino, era fã da AC/DC e, de acordo com fontes policiais, vestiu uma camiseta da banda quando cometeu alguns dos crimes, e ainda deixou um chapéu da banda em uma das cenas do crime. A canção do álbum Highway To Hell descreve a entrada sorrateira noturna no quarto de uma mulher, e era, alegadamente, a canção favorita de Ramírez e contribuiu para a sua alcunha “Night Stalker”.

Mas espere! Alguns anos mais tarde, o incidente foi descrito na edição dos AC/DC no programa da VH1, “Behind the Music”. A banda explicou que, embora a canção tivesse adquirido uma conotação negativa associada aos homicídios, na realidade era sobre um rapaz que entrava, às escondidas, no quarto da namorada, sem os pais dela saberem.

Tá, tudo bem, não é o sentido mais puro do mundo mas, pelo menos não se refere a assassinatos não? É aquela história, cada um interpreta a música do jeito que quer né? A mente humana é estranha, não?

Em qual disco você pode achar: Highway To Hell (1979)

Pra não dizer que não falei dos "sertanejos"

O que fazemos pelas nossas mães, não?

Pois é, as lágrimas da dona Rosely ao assistir o clipe do Luan Santana derreteram o meu coração e me fizeram escrever este post, nobre leitor.

Eu sei, eu sei, não tem nada a ver comigo, mas fazer o que? O que manda neste blog não é meu gosto musical, mas sim a história que a música carrega e, por incrível que pareça, essa música está fazendo história nas redes sociais.

Com apenas um dia de lançamento, o cantor sertanejo contou no Twitter que bateu um recorde: O clipe "Te Vivo" é o video musical brasileiro que, em 24hs, mais teve visualizações na história do youtube. De acordo com a assessoria do cantor, o clipe atingiu 1,2 milhão de visualizações no Youtube, ou seja, são várias "donas Roselys" espalhadas por aí, admirando a produção do clipe.

E vou dizer que temos que dar nosso lindo bracinho a torcer.  Aos 21 anos, Luan Santana envelheceu aproximadamente 50 anos no clipe, lançado no domingo, 29 de julho, no Fantástico. Na primeira produção de época e em que aparece atuando, o cantor interpreta uma história de amor que começa na década de 60 e termina nos dias atuais.

Para envelhecer, o cantor usou um molde em seu rosto. Com o material fino, de textura semelhante à de uma gelatina, foi possível reproduzir as expressões e os detalhes do rosto. Foram necessárias três horas para a transformação.

Você pode odiar o cara, mas que ele fez um bom trabalho, ah isso ele fez, ou não teríamos nem notícia do clipe. Claro, o Fantástico deu uma "forcinha", mas não vamos tirar o mérito do rapaz e do diretor do clipe, Alex Batista.

Portanto, engula o orgulho, o preconceito (assim como eu fiz), as críticas, assista-o e entenda o motivo dele ter derretido o coração da mulherada.

Em qual disco você pode achar: Quando Chega a Noite (2012)

Ser forte

Após um longo e tenebroso "inverno", tenho uma nova música para compartilhar com vocês! Sim, e é nesse clima olímpico que o blog Nem Cinco Minutos retorna... Afinal, as olimpíadas são o retrato mais fiel do espírito esportivo e, quem acompanha os jogos olímpicos vê histórias de superação, persistência e foco. 

Essas histórias nos inspiram e muitas vezes nos emocionam e nada melhor do que um tema olímpico emocionante para retratar a importância da determinação e garra do ser humano. Gloria Estefan conseguiu transmitir isso na canção Reach, música tema das Olimpíadas de 1996, em Atlanta.

Foi o ápice ouvir Gloria cantando às delegações e ao mundo todo a música que coroaria sua carreira. Cantando para mais de um bilhão de pessoas, além de ter a oportunidade de mostrar seu talento a Cuba, já que a viu quem tinha antena parabólica, ela mostrou o que é necessário para conquistar os sonhos que nós temos: determinação.

Você pode não ser um atleta olímpico, mas se emociona ao ouvir esta música e entende que para certos momentos é necessário fazer qualquer coisa para alcançar seu objetivo e nunca esmorecer, mesmo parecendo impossível e improvável a vitória, ou melhor, as vezes a vitória não é o resultado desejado, mas a sensação do dever cumprido.

O clip de Reach, desenvolvido pela NBC traduz em imagens retiradas dos jogos olímpicos de Atlanta o que é alcançar. Assista, caro leitor e entenda a grandiosidade dos sonhos.

Em qual disco você pode achar: Destiny (1996)

Aposta Perdida

Pode ser clichê e previsível, mas decidi escrever sobre uma grande cantora, que admirei muito sua voz e estilo, e que deixou esse mundo há 1 ano. Escrevo sobre Amy Winehouse.

Tatuada, drogada, revoltada, deprimida, infelizmente é assim que todos se lembram de sua figura. Mas essa mulher acrescentou e muito o mundo da música, através do seu sofrimento.

Quem não consegue falar sobre o que sente, escreve. Essa técnica funciona muito bem e alivia o peito, como se você tirasse dele uma rocha. Parece que se respira melhor depois de uma canção melancólica.

A tristeza dela era tão grande que rendeu um álbum inteirinho. Back to Black nasceu para contar o triste fim de uma paixão, que depois voltou, mas até então o futuro estava um tanto quanto sombrio para Amy.

Ela compôs a música inspirada em "Baby Love", de 1964 da banda The Supremes (http://www.youtube.com/watch?v=23UkIkwy5ZM), e em "Be my Baby" de 1963 da banda The Ronettes (http://www.youtube.com/watch?v=8-0upHlWfQ4) e só pra constar, vale a pena ouvir as duas canções.

Amy ficou arrasada quando tudo acabou e Blake voltou para a antiga namorada. Foi o começo do fim, ela começou a beber muito. Abaixo um trecho de uma entrevista que ela concedeu ao The Daily Record, em 2006.

"Fiquei muito deprimida. Eu estava apaixonada por um cara e tudo acabou. Tudo por causa das escolhas erradas e equívocos. A culpa da separação foi de nós dois.”

“Back to Black (tradução livre De Volta ao Luto) significa o momento em que você termina um relacionamento", ela disse ao The Sun em 2006. "Quando você volta a fazer o que é confortável para você. Meu ex-namorado reatou com a outra namorada e eu voltei a beber e passar mal.”

Quando ela gravou o clip da música – que é fúnebre demais – houve rumores que Amy tivera uma reação assustadora quando viu a lápide com o seguinte epitáfio (Descanse em Paz, o Coração de Amy Winehouse). Ela entrou em pânico e começou a chorar muito. Diz um amigo próximo que talvez Amy soubesse que esse seria seu destino não muito distante.

Assim, crio um novo epitáfio para a cantora que muitas vezes ouvi para solucionar as dores do meu coração: “Aqui, neste humilde texto vive a obra de Amy Winehouse. Esperamos que tenha saído da escuridão e finalmente tenha encontrado paz”.

Em qual disco você pode achar: Back To Black (2006)

Primeiro Round

Tá querendo encrenca, é?? Pois venha!

Calma, calma, é só para dar uma "apimentada" na relação...com a música!

O Tremendão tinha que dar o ar de sua graça aqui no "Nem Cinco Minutos". O parceiro do grande Roberto Carlos tem história pra contar, hein? Mas, nada melhor do que contar como ele começou a brilhar na época da Jovem Guarda.

Erasmo Carlos começou como secretário do empresário, compositor e jornalista Carlos Imperial, em 1962. E foi por uma ideia de gênio de Carlos que tudo começou. 

Para promover a canção "Vem Quente que Eu Estou Fervendo", Imperial criou uma briga de "mentirinha" com Erasmo em pleno ar! Os dois até trocaram uns tapas num programa da Rádio Bandeirantes.

O pobre Roberto Carlos, que não sabia de nada ainda tentou apartar a briga (coitado). Erasmo usou então o refrão para mandar recados públicos para Imperial: "Diga para ele vir quente que estou fervendo". A canção, por óbvio, foi um sucesso e até hoje é. 

Barão, Ultraje, Jota Quest, Raça Negra e até o Raul Seixas gravaram essa música! Até a empresa fabricante do chinelo Rider usou a canção para promover a marca. Afinal, quem não gosta de desafiar para uma peleja.

Erasmo demonstrou ser bom de briga. Se mantém no mundo da música - muito bem, obrigada - há 50 anos e confirmou a promessa que fez ao público: Vem quente, pois eu, ah, eu fervo!

Em qual disco você pode achar: O Tremendão: Erasmo Carlos (1966).

Johnny "The Kid"

Procura-se vivo ou morto um músico que não seja mau exemplo!

Antes da banda Bon Jovi ser o que é hoje, Jon e Richie comeram muita grama pela raiz. Tá, tá, tá, tudo bem, dormir até a 1 da tarde não é o ideal de esforço do ser humano, mas fazer o que não é?

Mas voltando ao começo, a banda é portadora de um dos melhores temas "velho-oeste-hard-rock" dos últimos anos. Após atravessar o rio para ir na casa onde Sambora morava com os pais, às 14 horas da tarde, Jon esperava do lado de fora sem se atrever a abrir a porta do quarto (pois nunca se sabia com "quem" ou "o que" iria encontrar) sozinho, pois não havia ninguém em casa (afinal, alguém tinha que trabalhar), e segundo o que consta, com o som na função "repeat", até que Richie desse o ar de sua graça.

Mas, naquele dia, foi diferente e bem proveitoso. Antes da hora do jantar, Wanted Dead or Alive estava pronta, no ritmo certo, o ritmo dos cowboys. Dormir até as tantas, após uma noitada, rendeu bem, muito bem.

Essa música foi composta especialmente para os "vaqueiros montados num cavalo de aço" em 1986, destinada para ser o grande sucesso que foi, alavancando ainda mais o nome da banda e o disco que na qual fazia parte, alcançando o 7º lugar na Billboard Hot. O Slippery When Wet - o tão famigerado disco - se tornou o 1º álbum de Hard Rock a ter 3 músicas entre os 10 hits da Billboard Hot 100.

E após esse clima de faroeste, vejo uma bola de feno "passar" e encerrar este texto. Lustre suas esporas e pegue-o, se for capaz.

Agradecimento especial ao meu amigo, Alexandre Savoia.

Em qual disco você pode achar: Slippery When Wet (1986)

Vida longa ao rock 'n' roll

Após ler tantas sugestões incríveis na minha página no facebook sobre qual música ser a "escolhida" para o post do Dia Mundial do Rock, fiquei temerosa. Como eleger uma única música para representar mais de 50 anos deste ritmo tão variado, tão alucinante, tão vivo!

Faça melhor, pensei, fale dos marcos na história do Rock. É isso!

Além do mais, meus amigos amantes do rock me matariam caso eu escolhesse uma banda em detrimento da outra e isso aqui, provavelmente, viraria uma guerra. Sem mencionar que é comprovado que o estilo musical diz muito da personalidade de uma pessoa. O roqueiro, por exemplo, é considerado por entrevistadores como o tipo de profissional mais antenado, que costuma ler mais do que a média porque se interessa pelos artistas do estilo. Geralmente são mais bem informados sobre o que acontece no mundo e respondem bem no trabalho quando são contratados. Ou seja, é uma tarefa árdua a minha agradar vocês, leitores deste post.

Posso dizer que o rock nasceu por conta de um cara chamado Bill Halley. Em 1953 uma canção chamada "Rock Around the Clock" foi composta para Haley, mas ele só conseguiria gravá-la em 12 de abril de 1954. Inicialmente não obteve suceso, mas Haley logo alcançaria fama mundial com sua versão de "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, que venderia milhões de cópias. Haley e sua banda foram primordiais ao divulgar a música conhecida como "Rock and Roll" entre o público branco, depois de anos considerada como um movimento underground. Quando "Rock Around the Clock" apareceu na trilha sonora do filme BlackBoard Jungle, encadeou uma revolução musical que abriu as portas para talentos como Elvis Presley.

Alias, este moço, o tal Elvis, só é considerado o Rei do Rock até hoje.  É o maior vendedor de discos de todos os tempos. Por sua carreira ter sido preenchida por vários marcos, a sua obra ainda hoje se mantém intacta e distinta. Ele é detentor de vários sucessos, tanto em relação às canções como em relação aos álbuns por todo o planeta, sendo apontado como o detentor do maior número de sucessos conferidos a um artista popular. E a mulherada que rasgava a sua roupa (e a roupa delas) que o diga...

Falando em fã histérica, os Beatles tinham uma popularidade tão grande, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fazendo com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

E, ô terra boa a Inglaterra... Lá nasceram tantas bandas ótimas. O Led Zeppelin por exemplo, banda considerada célebre pela sua inovação, com seu som pesado orientado pelo blues-rock, é o grupo frequentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.

Alias, cabe citar que juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo",e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.

Entretanto, como não é só de progressivo que vive o homem, o punk, por sua vez, teve um respeitoso papel no cenário do rock mundial. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo e uma legião de fãs que gritam Hey! Ho! Let's Go!

Mas, vejamos os anos 80 (minha década favorita).O rock brasileiro da década de 80, também considerado por muitos como pop rock nacional dos anos 1980, foi um movimento musical que surgiu já no início da década. Ganhou até mesmo um apelido, o BRock, dado por Nelson Motta. É caracterizado por influências variadas, indo do new wave, passando pelo punk e o próprio conteúdo pop emergente do final da década de 70. Ainda assim, em alguns casos, tomou por referência ritmos como o reggae e a soul music. Nasceram  então Ultraje A Rigor, Paralamas do Sucesso, Ira! e claro, o ícone Titãs.

Terminada essa fase de ouro no Brasil (cai uma lágrima), os anos 90 trás o grunge para a nossa realidade e nos mostra uma grata surpresa: o baterista Dave Grohl, da extinta banda "Nirvana" - que ao lado de Soundgarden, Alice in Chains e Pearl Jam, constituíram-se como um dos principais representantes do movimento Grunge - funda o Foo Fighters, que tem seu nome por referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs. A banda atingiu através de quatro de seus álbuns o Grammy por "melhor álbum de rock" e estão ai, até hoje, levando fãs como eu a dormir na estação de metrô para voltar pra casa, já que não havia transporte público para todos os pagantes do show.

É difícil falar de rock. São tantos gêneros, subgêneros, ritmos, essencias... É praticamente impossível eleger uma música. Por isso, cada um que idealizou uma música para esse dia do rock faça o seguinte: Corra no youtube, no seu celular, no Ipod, enfim, em qualquer lugar e ouça a música no último volume! Sabe o motivo do meu pedido? É fácil, a história dela foi você quem fez. 

Essa música que você ouvirá marcou sua história e foi eleita o símbolo do rock 'n' roll para você. Então, quer história melhor do que essa? Uma que você idealizou? Ela é sua, exclusiva, aproveite-a!

Erga seu copo e diga: VIDA LONGA AO ROCK!